Imitiatie is geen kunst! plagiaat of goddelijke inspiratie?

Charles Caleb Colton zei dat “Imitatie de oprechtste vorm van vleierij is” in zijn boek ‘Lacon, of veel dingen in weinig woorden: gericht aan degenen die denken,’ terug in 1824. Dus wat is het? Plagiaat of goddelijke inspiratie? Onder kunstenaars van alle disciplines blijft copyright tot op vandaag het meest besproken en zeer omstreden. Zowel schrijvers, schilders, architecten; sieraden, grafisch en andere ontwerpers krijgen er op een bepaald moment mee te maken. In de klassieke schilderkunst, muziek en beeldhouwen werd inspiratie op de oude meesters van oudsher als een eerbetoon gezien.

Maar onze moderne samenleving heeft hier toch wel een andere visie op. Let wel; we hebben het hier niet over flagrante vervalsingen van bestaande werken. Hetgeen een strafbaar feit is dat in de Amerikaanse grondwet al vóór de tijd van Colton wettelijk strafbaar was.

Er zijn veel gradaties in het kopiëren van andermans werk, dus waar trekt iemand de grens? Tot welk percentage kan je een origineel dupliceren voordat het een inbreuk wordt? Moeten we alleen de fysieke aspecten van het betwiste werk vergelijken met het ogenschijnlijke origineel? Hoe zit het met het potentiële inkomstenverlies dat de oorspronkelijke ontwerpers lijden? In tijden van sociale media en universele toegang tot online catalogi en fotocollecties is het moeilijk om geen inspiratie op te doen via deze bronnen.

In recente evenementen en berichtgeving in de media zien we een golf aan klachten van NGO’s gericht totde grotere modehuizen. Ze kopiëren schaamteloos etnische minderheidsontwerpen en -patronen van over de hele wereld, zonder daarvoor erkenning toe te kennen.

This Dara Ang Craftsperson Creates a Complex Open Weave Pattern Weaving on a Back Strap Loom

Dara Ang Craftsperson Weaving with Back Strap Loom

Bevraag je eigen motieven.

Maar moeten we altijd rekening houden met een gebrek aan persoonlijk contact en voorafgaande toestemming – uiteraard met uitsluiting van een directe meester en leerlingrelatie? Wij vinden van wel, om de duidelijke reden dat flagrant kopiëren geen kunst is. Bij Metiisto Fashion werken we volgens de principes van fair trade en eerlijke, duurzame handelspraktijken. Er valt nog zoveel meer te zeggen over dit onderwerp. Wat echter vaststaat, is dat innovatie en inspiratie altijd met een prijskaartje komen. Het minste wat iedereen zou moeten doen is erkenning toekennen waar nodig.

Net als elke andere kunstvorm kent sieradenontwerp zijn trends. Materialen veranderen constant van modern tot ouderwets bij elke grote geschenkseizoenvakantie, waardoor we de markt overspoelen met constante innovatie, soms teveel van het goede. Ik geloof dat er tijdloosheid bestaat in ontwerp, hetgeen ook erkenning verdient. De klassiekers dienen als een sjabloon dat innovatie overstijgt. We hebben het hier over meer dan alleen elementaire esthetische principes. Of we nu modernistische of rustieke invloeden overwegen, met behulp van specifieke materialen om een ​​oude stijl te vernieuwen, schoonheid blijft schoonheid, en niet alleen in het oog van de toeschouwer.

Fotografie door Pete Bellis via Unsplash.